Escribir, filmar, editar y lanzar una película de cine en las pantallas son procesos increíblemente complicados, que requieren un talento que no todos tienen. Cada película tiene sus escenas conmovedoras, pero no hay garantía de que todas las personas reaccionen igual, además que a veces es difícil predecir que pasará en una película. Esta es la razón por la que las películas pueden ser obras de arte absolutamente terribles o pueden ser todo lo contrario, película extraordinarias e increíbles.

Los mejore trabajos cinematográficos son aquellos donde todo el equipo trabajo perfectamente para lograr los objetivos del film; hay proyectos y trabajos cinematográficos que han sido capaces de despertar una emoción especifica, que tiene una visión clara de lo que se quiere lograr con el espectáculo. El cine es un arte en si y a continuación te presentamos algunas de las mejores películas que se han hecho en la historia del cine.

Eterno resplandor de una mente impecable

Cuando el director Michel Gondry y el guionista Charlie Kaufman se conocieron en el 2004, el resultado fue la increíble película «Eternal Sunshine of the Spotless Mind». La película está protagonizada por Jim Carrey como Joel Barish, un hombre solitario que entabla una relación romántica con una mujer extrovertida llamada Clementine, interpretada por Kate Winslet.

Cuando su relación se vuelve amarga, la pareja decide someterse a un procedimiento para borrarse mutuamente de su memoria, pero a la final la cosa no es tan fácil como parece. El resultado: una película llena de emociones y una versión increíblemente original de la historia. El guion de Charlie Kaufman ganó el Oscar al mejor guion original.

The Grand Budapest Hotel, una obra maestra de Wes Anderson

Como era de esperar, Hotel Grand Budapest no solo fue la película más taquillera del director Wes Anderson, sino también la primera en ganarle una nominación al Oscar como Mejor Director. Esta película reúne casi todos los aspectos característicos de sus películas, todo su arte queda sintetizado en esta sola película.

Las secuencias de esta película están llenas de planos estéticamente agradables, diálogos ingeniosos y personajes excéntricos. La historia se centra en un recepcionista llamado Zero (Tony Revolori) que encuentra trabajo en el Grand Budapest Hotel, dirigido por el excéntrico Monsieur Gustave (Ralph Fiennes). Desde allí, simplemente ingresa al mundo de Wes Anderson donde nada es predecible.

Silence, una horrible obra de arte

Uno de los temas más difíciles que los realizadores de películas han intentado abordar es el de las cuestiones existenciales sobre religión, el sentido de la vida, la moral y el propósito de cada uno. Esto es exactamente lo que Martin Scorsese quería hacer en su película Silence.

La película sigue a dos sacerdotes jesuitas (Andrew Garfield y Adam Driver) que viajan a Japón para descubrir que su mentor (Liam Neeson) supuestamente ha renunciado a su fe. Después de ser encontrado, el personaje de Andrew Garfield se ve obligado a elegir entre retractarse y arriesgarse a la condenación o que sus compañeros sacerdotes sean torturados hasta la muerte. La película está filmada como una obra de arte por Rodrigo Prieto con contrastes entre la belleza y la brutalidad, además que explora conceptos profundos de duda, sufrimiento y fe.

Tooths of the Sea, la película que aún asusta al público

Sin Steven Spielberg y su increíble equipo, la película Tooths of the Sea podría haberse convertido fácilmente en una película B de domingo por la tarde, olvidada muy rápidamente, pero no fue así. En cambio, esta película se ha convertido en un fenómeno cultural que sigue impidiendo que la gente vaya al océano.

El estilo de Spielberg de filmar la tensión es muy palpable en esta película, junto con la ahora famosa banda sonora de John William, produce una película de un calibre completamente diferente a la que el público estaba acostumbrado. Incluso 40 años después, la gente todavía duda en ir a la playa, la gente quedo con la imagen de la espantosa historia del USS Indianapolis de Quint, o el niño en la balsa que nunca regresó a la costa.

Relentless, una nueva visión de lo occidental

Clint Eastwood hizo su debut en el género western. Sin embargo, nunca fue de un calibre típico. Esto es particularmente evidente en Relentless, una película que dirigió y protagonizó. La película cuenta la historia de un ex proscrito interpretado por Clint Eastwood, quien abandonó sus antiguas formas de criar a sus hijos.

Sin embargo, desesperadamente necesitado de dinero, acepta otro contrato, que resulta más complicado de lo esperado. Es una historia que Clint Eastwood describe como una demostración de la verdadera fealdad de la violencia, no su lado glorificador como otros westerns clásicos. Ofrece al público una experiencia realista de lo que es matar y morir.

There Will Be Blood, la película que muestra lo codiciosa y despiadada que es la gente

En su película There Will Be Blood, el director Paul Thomas Anderson revive la búsqueda del petróleo y la codicia de finales del siglo XIX. Protagonizada por el venerado Daniel Day-Lewis y Paul Dano, los dos luchan por la conseguir el petróleo, y el personaje de Day-Lewis se va desequilibrando poco a poco.

Es un comentario sobre los efectos negativos del capitalismo en la sociedad estadounidense y sobre los límites que pueden alcanzar las personas vencidas por la codicia. La impresionante actuación de Daniel Day-Lewis está perfectamente respaldada por el rodaje de Robert Elswit y el guión de Paul Thomas Anderson y crea una película que parece tan negra y sucia como el aceite.

John Wick, la película que esconde algo más

Protagonizada por el actor Keanu Reeves, John Wick es una película de acción asombrosa que avergüenza a muchos en la misma categoría. Su personaje es rápido y actúa con mucha presión, en parte gracias al entrenamiento que hizo Keanu Reeves (ocho horas al día, cinco días a la semana, durante cuatro meses).

Su participación en el proyecto es una de las razones por las que la película resultó tan buena. Si bien la iluminación, los efectos especiales y la trama son sorprendentes, John Wick va más allá de la historia de un ex asesino que se embarca en una ola de asesinatos después de que su perro es asesinado. Sobre todo, es la historia de un hombre afligido que perdió lo único que lo vinculaba a su esposa recientemente fallecida. Tiene una profundidad emocional que la mayoría de las películas de acción evitan, lo que la hace particularmente impactante.

A Beautiful Day, increíblemente oscuro y diferente

A Beautiful Day sigue la historia de Joe, (Joaquin Phoenix), un sicario que empuña un martillo, contratado por un senador para salvar a su hija de una red de tráfico sexual. Pero rápidamente descubre que ha caído en una peligrosa conspiración.

Si, la trama no parece tan original, lo cierto de esta película es la forma en que se trata a los personajes y la forma en que la película sacude las expectativas, esto la distingue del resto. Joaquin Phoenix muestra el sufrimiento de su personaje maravillosamente mientras es un hijo cariñoso y un asesino despiadado. Es gracias a su capacidad para interpretar este personaje y los giros inesperados de la trama que llevan la película a un nivel superior del arte.

The Witch, la película que revitalizó el género de terror

En la década de 1630, después de ser desterrado de su comunidad puritana de Plymouth, un padre y su familia partieron hacia el desierto donde establecieron una granja al borde de un vasto bosque. Después de la misteriosa desaparición de su hijo pequeño, la familia es destrozada mientras es manipulada por una fuerza sobrenatural en el bosque.

Para su debut como director, Robert Eggers pasó cuatro años investigando la película, haciéndola tan realista y aterradora como parece, hasta el diálogo. Además de la sensación de fatalidad inminente que evoca la película, no habría sido tan eficaz sin las actuaciones excepcionales de sus actores, jóvenes y mayores.

Manchester By The Sea, el rompecorazones

Manchester by the Sea no es exactamente el tipo de película que ves por entretenimiento o para salir hablando y contento del cine. Escrita y dirigida por Kenneth Lonergan, la película sigue a Lee Chandler (Casey Affleck), quien se ve obligado a regresar a su ciudad natal después de la muerte de su hermano.

Al enterarse de que ahora tiene la custodia de su sobrino adolescente, también se enfrenta a su pasado, un evento que creó una herida que nunca sanará. Oportunamente, Casey Affleck ganó un Oscar por su actuación, al igual que Kenneth Lonergan al Mejor Guion Original. Por sorprendente que sea, la película evoca emociones que uno nunca quisiera sentir en la vida real.

Mad Max: Fury Road, la película que lleva la acción al límite

Hoy en día, es fácil desensibilizarse a las explosiones y las secuencias de acción, pero ese no es el caso de Mad Max: Fury Road. La cuarta entrega de la franquicia Mad Max, la película sigue a Max Rockatansky (Tom Hardy) un humano al borde de lo salvaje, que vive en un mundo post-apocalíptico.

Se encuentra con Furiosa (Charlize Theron) para salvar a cinco mujeres de las garras de un malvado hombre de la guerra, y así se produce el caos. Si bien la trama es atractiva, es la acción y los efectos los que hacen que esta película sea un éxito. La mayoría de las acrobacias son reales, al igual que los vehículos que barren el camino. Además, la construcción del mundo es asombrosa, con la cinematografía haciendo que todo parezca demasiado real.

Mulholland Drive, nombrada la mejor película del siglo XXI

Desde los inicios del cine, los directores han experimentado con el surrealismo, inspirándose en otras formas de arte surrealista. En Mulholland Drive, David Lynch ejecuta a la perfección la forma en que el surrealismo debe traducirse al cine.

La película es como un sueño perturbador, difuminando las líneas entre el sueño y la realidad. El crítico de cine Robert Eggers dijo que la película «trabaja directamente sobre las emociones, como la música». Hay tantas escenas memorables en la película que dejan al público pegado a la pantalla que la BBC incluso la ha nombrado la mejor película del siglo XXI hasta ahora.

Her (Ella), la película que retrata un futuro oscuro

Es un romance de ciencia ficción escrito, dirigido y producido por Spike Jonze. Ambientada en un futuro cercano, la película sigue a Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), un escritor solitario que atraviesa un divorcio. Para combatir su soledad, se compra un asistente personal virtual (Scarlet Johansson) del que acaba enamorándose.

El hermoso uso de colores pastel, los paisajes urbanos nebulosos y la banda sonora de la película hacen que el público se sienta como si estuviera al lado de Theodore Twombly. La impresionante actuación de Joaquin Phoenix permite que el público se identifique con su personaje, al mismo tiempo que siente sus altibajos. La forma en que se retrata a la empresa toca casi demasiado de cerca, una imagen de un mundo que no parece tan lejano.

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford), casi un cuadro del pasado

Considerada una de las películas más subestimadas de la época, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford ofrece una visión diferente del género occidental. La película se toma su tiempo, centrándose más en los personajes que en los tiroteos típicos de los westerns.

Con cada cuadro que pasa por una pintura, la película sigue al famoso Jesse James (Brad Pitt) y sus batallas con una enfermedad mental, así como su relación con un fan volátil (Casey Affleck). El director de fotografía Roger Deakins incluso inventó una serie de lentes nuevos para obtener las tomas que quería, y el crítico Scout Tafoya lo describió como «en algún lugar entre un tintype y una pintura al óleo».

El señor de los anillos: el regreso del rey, francamente épico

No es ningún secreto que la adaptación de Peter Jackson de la trilogía El señor de los anillos de JRR Tolkien fue una de las mayores empresas en la historia del cine y, sin embargo, logró llevarla a cabo. Sin embargo, es la tercera y última película de la trilogía la que realmente se destaca.

La película fue astronómicamente grande en todos los sentidos, llena de batallas épicas, una cinematografía magnífica y una partitura que lo unía todo. La segunda película más taquillera de todos los tiempos, ganó 11 premios Oscar, incluida Mejor Película, y fue nombrada la película de fantasía más influyente de todos los tiempos. Desde entonces, pocas películas se han acercado a su éxito.

The Thing, un nuevo tipo de horror

Escrita por Bill Landcaster y dirigida por John Carpenter, The Thing sigue a un grupo de investigadores en una región remota de la Antártida. Allí encuentran «la cosa», una forma de vida parasitaria capaz de tomar la imagen de otros organismos.

Dado que «la cosa» puede tomar la forma de cualquiera de los buscadores, la historia esta llena de paranoia, personas incapaces de confiar el uno en el otro. Aunque la película originalmente recibió críticas negativas por sus efectos especiales gráficos y cinismo, después de un tiempo la gente comenzó a comprender su complejidad y valor. Hoy en día es considerada una de las películas de terror más exitosas jamás realizadas, consolidándose en la historia del cine.

Pulp Fiction, la película que no tiene sentido hasta el final

Escrita y dirigida por el afamado Quentin Tarantino, la película contó con un equipo integrado por Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Uma Thurman y John Travolta entre otros. La película cuenta varias historias de crímenes diferentes ambientadas en Los Ángeles y toma su nombre de las populares novelas de ficción policial durante el siglo XX.

Si bien la actuación es fantástica, lo que realmente distingue a Pulp Fiction de otras películas son sus historias no lineales que se unen al final. Nunca se sabe hacia dónde se dirige la película o en qué punto de la línea de tiempo se encuentra realmente. Para hacerlo aún mejor, Tarantino le agregó su propio toque con una banda sonora que la mayoría de los fanáticos de la película se saben de memoria.

2001: A Space Odyssey, con preguntas atrevidas

Basado en el cuento de Arthur C. Clarke The Sentinel, la película de 2001: A Space Odyssey fue dirigida por Stanley Kubrick y sigue un viaje espacial a Júpiter con la computadora de inteligencia artificial HAL, en ese viaje se realiza el descubrimiento de un monolito negro que afecta la evolución de la especie humana.

Si, la trama es atractiva, lo que hace que la película sea tan excelente es su precisión científica y los temas pesados abordados como el existencialismo, la evolución, la inteligencia artificial y los viajes espaciales. La película es considerada pionera en efectos especiales, con el sonido y el diálogo utilizados con moderación para crear una atmósfera espacial. La película llegó a numerosas listas de los 10 primeros y se considera una de las películas más grandes e influyentes que se hayan realizado.

The Big Lebowski, la película que hizo que los holgazanes fueran geniales

Escrita, dirigida y producida por los hermanos Coen, The Big Lebowski cuenta la increíble historia de «el Duque» (Jeff Bridges), que se ve atrapado en una red de malentendidos y planes fallidos con la esperanza de conseguir una alfombra nueva.

La trama de la película está completamente patas arriba, dejando al público tan confundido como «el Duque» mientras trata de volver a unir las piezas. Si, la historia es divertida, lo que hace única a la película son sus excéntricos personajes, que se han convertido en iconos para los espectadores. Su diálogo increíblemente ingenioso e hilarante también proporcionó al público una cantidad infinita de citas ridículas que solo los fanáticos de la película pueden entender.

El laberinto del fauno, una mezcla entre historia y fantasía

Es una fantasía oscura dirigida por Guillermo del Toro, El laberinto del fauno se desarrolla cinco años después de la Guerra Civil española. Los hechos históricos de la época comienzan a mezclarse con un mundo imaginario cuando la joven protagonista Ofelia se encuentra con criaturas mágicas que la llevan a su destino final.

La película fue elogiada por su historia, efectos visuales, cinematografía e interpretación. Es una película realmente hermosa de ver, aunque violenta y emocionalmente difícil en determinados momentos, se ubicó entre las 10 mejores en el 2006. Hoy en día es considerada una de las mejores obras de Guillermo del Toro y sigue siendo venerada por la comunidad cinematográfica.

Guardianes de la Galaxia Vol. 2, el que golpea donde duele

Elegir la mejor película del Universo Cinematográfico de Marvel siempre será objeto de un acalorado debate, pero si uno quiere una película impecable, es decir, una digna del Mundo Cinematográfico de Marvel y combinada con una historia conmovedora, entonces podemos considerar otorgar el premio a la película Guardianes de la Galaxia, Vol. 2. La secuela de la primera entrega de los Guardianes sigue al equipo de los Guardianes de la Galaxia lidiando con sus pesados pasados, desde el padre de Gamora y Nebula hasta la vida de Rocket como una experiencia. Peter Quill también se convierte en víctima cuando finalmente conoce a su verdadero padre. Más allá de la trama, todo sobre esta película es tan grandioso como cabría esperar de una película de Marvel.

Cuando se trata de comedias simplemente perfectas, algunos podrían argumentar que Hot Fuzz es la ganadora. La comedia británica del 2007 está protagonizada por Simon Pegg y Nick Frost como agentes de policía que trabajan para resolver una serie de muertes misteriosas en su área. Coescrito por Simon Pegg y el director Edgar Wright, Hot Fuzz es la clave para entender cómo hacer una buena broma. Hot Fuzz es considerada una de las historias mejor dirigidas que existen, no solo por sus impecables bromas, sino también por la forma en que algunas líneas dan una idea de la intriga salvaje que ocurre mucho más adelante en la película. Esta película combina comedia, terror, misterio y acción, todo en la misma trama.

Spider-Man 2, el que impresiona hasta al más rudo

El hecho de que el crítico de cine Roger Ebert elogiara la película Spider-Man 2 del 2004 como «la mejor película de superhéroes desde que se lanzó el género moderno con Superman» dice mucho.

Se sabe que la secuela de Sam Raimi, con la versión de Tobey Maguire para el superhéroe escalando paredes, mantiene un espíritu alegre como la primera película, al mismo tiempo que aumenta las apuestas. Las personas que ven la película no solo quieren que Spider-Man venza al villano, sino que también quieren que encuentre la felicidad en su vida personal. Además de la confiabilidad del actor en la película, el valor de la producción es evidente.

Evil Dead II, la película que te hace gritar y reír a la vez

Otra película de Sam Raimi que algunos podrían considerar perfecta: Evil Dead II. Entendemos que algunos espectadores podrían decir que es demasiado atrevido compararla con otras obras maestras cinematográficas.

Evil Dead II hace precisamente lo que tiene que hacer, que es hacer que los espectadores griten y rían a la vez. La secuela del clásico de 1981 nos muestra a Bruce Campbell dando un tremendo rendimiento físico, tomándose a sí mismo en serio mientras se lanza de cabeza a un baño de sangre y tripas. Los críticos han destacado y comparado su actuación junto a Charlie Chaplin y Buster Keaton.

Titanic, el visionario de James Cameron

Nadie más podría haber convertido la historia del Titanic en una gran película como lo hizo James Cameron. El director participó en todos los aspectos de la creación de la película, tanto como director, guionista, coproductor y coeditor de la película de culto estrenada en 1997.

Titanic fue nominado a la increíble cantidad de 14 Oscar y ganó 11 premios, igualando a Ben-Hur (1959) por la mayor cantidad de Oscar ganados por una sola película. Si bien algunos récords de Titanic pueden romperse o igualarse en el futuro, siempre será la primera película en alcanzar la marca de los mil millones de dólares, con ingresos de $1.84 mil millones de dólares.

West Side Story, el imperdible

Por más corta que sea su lista de películas clásicas para ver, West Side Story tiene que ser una de ellas. El director Robert Wise tuvo la idea de convertir la historia en una adaptación cinematográfica, pero no tenía experiencia en la dirección de un musical.

Fue su talento, junto con la experiencia del director musical y de danza Jerome Robbins (aunque a menudo trabajaba entre bastidores después de ser descubierto por la compañía Mirisch), lo que hizo de West Side Story una película muy premiada. Los críticos de cine elogiaron la película cuando se estrenó en 1961, tanto por el drama de la historia como por las increíbles secuencias de baile, atrayendo al público y dejándolo con la sensación de estar allí con el elenco de Manhattan en 1957.

El paciente inglés, retrata a la perfección el drama de la Segunda Guerra Mundial

Los dramas de guerra, cuando se hacen bien, llegan a las fibras del corazón como ningún otro tipo de película. The English Patient, dirigida por Anthony Minghella, es una de esas películas que pueden comunicar el trauma y el impacto de la Segunda Guerra Mundial a los que no la vivieron, y ser una voz para quienes la vivieron.

El paciente inglés fue nominado a doce premios de la Academia y ganó nueve de ellos, así como dos premios Globo de Oro de siete nominaciones. La película también fue aclamada por ser la primera película editada digitalmente en recibir el Oscar a la Mejor Edición.

Slumdog Millionaire, India en Hollywood

Antes de que Slumdog Millionaire llegara a la pantalla grande en el 2008, la gran mayoría de los estadounidenses no estaban familiarizados con la cultura de los barrios pobres de la India.

El drama sigue la vida de dos hermanos que crecieron en los suburbios de Mumbai. El guionista Simon Beaufoy se sumergió en esta cultura para asegurarse de que existiera autenticidad en la película. En el año de su estreno, la película ganó la mayor cantidad de premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y recaudó un total de 377 millones de dólares.

La lista de Schindler, una historia que hay que contar

Una película memorable tiene un guion bien escrito, y es interesante que muchas de las grandes películas de esta lista sean adaptaciones de novelas (incluso inspiradas libremente). La Lista de Schindler es uno de ellos.

El brillante guión de Steven Zaillian, junto con el genio director de Steven Spielberg, le dio a esta película de 1993 una belleza inquietante. La historia sigue a Oskar Schindler mientras salva a miles de refugiados judíos polacos del terrible destino del Holocausto al contratarlos para trabajar en la fábrica que posee. La increíble cinematografía y la banda sonora del violinista Itzhak Perlman hacen de la Lista de Schindleruna película virtualmente impecable.

Forrest Gump, una película única en su tipo

Lanzada en 1994, Forrest Gump es una referencia en lo que respecta al cine. La actuación del actor Tom Hanks como Forrest, un tonto pero de buen corazón, puede haber traído un poco más de humanidad al mundo.

La película recaudó más de $677 millones de dólares en la taquilla mundial y ganó un Oscar a Mejor Película y Mejor Actor en un Papel Protagónico. Forrest Gump ofreció a la amplia audiencia más profundidad que la mayoría de las películas, y el mensaje que envió tocó la fibra sensible en los Estados Unidos y más allá.

El padrino, parte 2, lo máximo que puede hacer una secuela

The Godfather Part 2 es un raro ejemplo de una secuela de una película realizada correctamente. Esta película es un clásico absoluto, dirigida por Francis Ford Coppola con un elenco de estrellas que incluye a Al Pacino y Robert De Niro. Paramount Pictures se embarcó inmediatamente en la creación de una secuela después del rotundo éxito de la primera entrega de El Padrino.

La secuela es considerada una de las mejores películas de gánsteres de la historia e incluso ha sido reconocida por la Biblioteca del Congreso por su precisión. Sin embargo, incluso Al Pacino no estaba seguro de si la segunda parte de la película sería un éxito. Justo antes del rodaje, sus abogados se pusieron en contacto con Francis Coppola, descontentos con el guion. Éste lo reescribe y lo devuelve en veinticuatro horas para que el actor permanezca en el proyecto.

Get Out, la película que revoluciona la imagen de los estadounidenses

Get Out es ampliamente aclamada y considerada una de las mejores películas de esta generación. Jordan Peele no solo encontró una manera de retratar a los afroamericanos y sus experiencias, sino que también hace un trabajo escalofriante al poner al espectador en su lugar.

Daniel Kaluuya interpreta a Chris, un fotógrafo que visita a la familia de su novia blanca, y desde el momento en que llega a su casa, todo parece sospechoso. Lo que al principio parece ser un comportamiento racista con algunas risas, rápidamente se convierte en una pesadilla. El guion de Jordan Peele mantiene al público fascinado con una película de terror que destaca los verdaderos horrores de la sociedad estadounidense.

Creed: The Legacy of Rocky Balboa, o cómo pasar la antorcha

Mucha gente probablemente pensó que la franquicia de Rocky no necesitaba una nueva entrega, pero Creed: The Legacy of Rocky Balboa lanzado en el 2015 demostró que estaban equivocados.

Según Cinefix, la séptima película de la franquicia fue «una introducción de Hollywood a cómo pasar la antorcha» y sigue siendo considerada la mejor película desde la original de 1976. Michael B. Jordan era un actor en ciernes cuando asumió el papel de Adonis Creed, quien busca a Rocky Balboa para demostrar su valía. Esta película no solo nos dio otra versión de Rocky Balboa, sino que también nos dio un nuevo protagonista con sus propios objetivos, al tiempo que revitalizó las escenas de Rocky por excelencia para el siglo XXI.

Shaun of the Dead, la película que te hace reír y llorar

Antes de Hot Fuzz, estaba Shaun of the Dead. La comedia de terror del 2004 es otra creación de Edgar Wright y Simon Pegg sobre un holgazán llamado Shaun, que se ve obligado a madurar cuando el apocalipsis zombie desciende sobre su ciudad.

Simon Pegg y Edgar Wright revivieron brillantemente el género zombie, y en lugar de simplemente hablar de sangre (lo cual no es infrecuente), le agregaron la combinación perfecta de drama y comedia. Hay mucho de qué reírse en esta película, pero cuando menos lo esperas, hay escenas que hacen que tu estómago se revuelva.

Fight Club, el final inesperado

Cuando Fight Club llegó a las pantallas en el 1999, se consideró controvertido y recibió reacciones mixtas de los críticos. Aún así, la película ha resistido la prueba del tiempo para convertirse en un clásico de culto que respalda la novela de 1996 del mismo nombre.

Edward Norton interpreta a un trabajador de cuello blanco que se queda atascado con un vendedor de jabón interpretado por Brad Pitt. Los dos hombres terminan formando un club de lucha clandestino que se convierte en más de lo que el público espera. Esta película supo incomodar al público y hace un excelente trabajo para dejar a los espectadores sentados en sus sillas hasta el final de la trama.

Los Increíbles, una película de Disney como ninguna otra

Puede ser difícil incluir una película de Disney en esta gran lista, pero Los Increíbles, estrenada en el 2004, realmente trajo algo nuevo al escenario de los cines. Esta película de Pixar narra las aventuras de una familia suburbana que intenta mantener sus superpoderes en secreto hasta que el padre nostálgico de su pasado de superhéroe, es atraído a una isla lejana para revivir sus días de gloria.

Esta película no es una película típica de Disney con princesas coloridas o animales parlantes. Por el contrario, los estudios han cambiado la forma en que se ven los superhéroes y todo, desde la animación por computadora hasta la historia, esto hace que la película Los Increíbles sea realmente asombrosa.

Whiplash, una fuente de inspiración a otro nivel

Whiplash, lanzado en el 2014, fue muy bien recibido tanto por la crítica como por el público, y no es difícil ver por qué. Esta película muy conmovedora presenta a Miles Teller como el estudiante de batería de jazz Andrew Neiman y su relación con su maestro Terence Fletcher, interpretado por JK Simmons.

Desde la música hasta la interpretación impecable, el director Damien Chazelle hizo un gran trabajo al lograr que el público sintiera la película en lugar de verla. Esta película podría haber sido una historia simple que enseña a la gente a no dejar nunca de lado sus pasiones, pero terminó haciendo mucho más que eso, sobre todo gracias a algunas tomas geniales y una actuación impecable.

Sudores fríos, la película que nos mareó

Vértigo de Alfred Hitchcock , o sudores fríos , es un clásico del cine en el que James Stewart interpreta a un oficial de policía retirado que sufre de acrofobia (vértigo). Lo contratan como investigador privado para seguir a la esposa de su amigo, interpretada por Kim Novak.

Considerada una de las obras que definen la carrera de Hitchcock, la película de 1958 es el epítome del género del cine negro que no solo desarrolla a la perfección la misteriosa trama, sino que también incluye un trabajo de cámara que le da al espectador una sensación de vértigo. Esta es la primera película que utiliza el zoom de plataforma, un efecto de cámara que distorsiona la perspectiva, ahora llamado efecto Vértigo.

The Shawshank Redemption, «más una experiencia espiritual que una película»

Este drama estadounidense de 1994, basado en un cuento de Stephen King, se cita regularmente como una de las mejores películas de la historia del cine. Roger Ebert escribió que “es más profundo que la mayoría de las películas; habla de continuidad en una vida, basada en la amistad y la esperanza”.

Escrita y dirigida por Frank Darabont, The Shawshank Redemption fue una decepción de taquilla a pesar de una serie de nominaciones a premios. El rodaje fue descrito como «siniestro» y «bien hecho» y le valió al director de fotografía Roger Deakins el premio de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía por logros sobresalientes en cinematografía. En el 2015, fue seleccionada para ser mantenida en el Registro Nacional de Cine por su “importancia cultural, histórica o estética”.

Flight Over a Cuckoo’s Nest, la película de los Oscar

Flight Over a Cuckoo’s Nest es la segunda película en la historia en ganar las cinco categorías principales de los Oscar. Ocupa el puesto 33 en la clasificación de «100 años … 100 películas» del Instituto de Films Americano.

Los críticos describen la actuación magistral y «completamente desinhibida» de Jack Nicholson como dominante en la película, al tiempo que llama la atención sobre las personalidades de todos los personajes secundarios. Pocos de los que han visto la película olvidarán la interpretación de Louise Fletcher como Nurse Ratched, por ejemplo.